Numenalia

Conversar es humano - Octavio Paz

2008-11-09T17:32:00.000-08:00

Es tan poco - Mario Benedetti

2008-11-07T16:23:00.000-08:00

Leopoldo M. Panero habla sobre Rulfo [Festival Fet a Mèxic]

2008-11-06T18:49:00.000-08:00

Rosa Montero

2008-11-05T15:39:00.001-08:00

Lectura de un fragmento de Pedro Páramo

2008-11-04T18:06:00.000-08:00

Carlos Ruiz Zafón, La sombra del viento

2008-10-20T12:57:00.001-07:00

Jorge Volpi - Entrevista

2008-10-20T12:56:00.001-07:00

Carmen Boullosa - La Virgen y el violín

2008-10-20T12:54:00.000-07:00

Mario Vargas Llosa - Entrevista

2008-10-20T12:52:00.000-07:00

Carlos Fuentes - Entrevista

2008-10-20T12:51:00.001-07:00

Alvaro Mutis - Buscando a Gabo

2008-10-19T10:43:00.001-07:00

Gabriel García Márquez - Vivir para contarla)

2008-10-19T10:39:00.001-07:00

Alejandro Aura - Homenaje

2008-10-19T10:34:00.001-07:00

Despedida

Fabio Morábito - Pájaros

2008-10-19T10:09:00.001-07:00

Julio Cortázar - Continuidad de los parques

2008-10-18T10:50:00.000-07:00

Mario Benedetti - Si dios fuera mujer

2008-10-18T10:48:00.000-07:00

Eduardo Lizalde - El tigre en celo

2008-10-18T10:43:00.001-07:00

Giovanni Quessep - Un verso griego para Ofelia

2008-10-18T10:42:00.001-07:00

Mario Noel Rodríguez - Pasión por Frida Kahlo

2008-10-18T10:39:00.000-07:00

Zlatko Krasni - En vano

2008-10-18T10:38:00.000-07:00

Antonio Cisneros - ChilePoesía 2001

2008-10-18T10:36:00.000-07:00

José Donoso - La Gesta del Obsceno Pájaro de La Noche

2008-10-17T10:27:00.001-07:00

Alejo Carpentier - El Mito de las Razas

2008-10-17T10:25:00.000-07:00

Juan Rulfo - La Violencia

2008-10-17T10:23:00.000-07:00

Entrevista a Adolfo Bioy Casares - Parte 1 - Bazar TV

2008-10-17T10:18:00.000-07:00

Entrevista a Adolfo Bioy Casares - Parte 2 - Bazar TV

Entrevista a Adolfo Bioy Casares - Parte 3 - Bazar TV

Entrevista a Adolfo Bioy Casares

2008-10-17T10:17:00.001-07:00

Ortega y Gasset - Concepto de Historia

2008-10-17T10:15:00.000-07:00

Bukowski reads - "The Secret of My Endurance"

2008-10-15T12:14:00.001-07:00

Italo Calvino - Interviews, pt. 1

2008-10-15T12:09:00.000-07:00

Italo Calvino - Interviews, pt. 2

Italo Calvino - Interviews, pt. 3

Italo Calvino - Interviews, pt. 4

Eugenio Montale - I limoni

2008-10-15T12:01:00.001-07:00

Cesare Pavese - Una stagione

2008-10-15T11:56:00.000-07:00

Olga Orozco - Canto a Berenice

2008-10-15T11:50:00.000-07:00

Charles Baudelaire - L'albatros

2008-10-15T11:34:00.001-07:00

Ernesto Cardenal - Oracion por Marilyn Monroe

2008-10-15T11:25:00.001-07:00

Juan Rulfo - No oyes ladrar los perros

2008-10-15T11:08:00.000-07:00

Jorge Luis Borges - La Ceguera (1/6)

2008-10-15T11:02:00.001-07:00

Jorge Luis Borges . La Ceguera (2/6)

Jorge Luis Borges - La Ceguera (3/6)

Jorge Luis Borges - La Ceguera (4/6)

Jorge Luis Borges - La Ceguera (5/6)

Jorge Luis Borges - La Ceguera (6/6)

Julio Cortázar (Paris)

2008-10-14T21:36:00.001-07:00

César Vallejo - Los Heraldos Negros

2008-10-14T21:23:00.000-07:00

Salvador Elizondo - Farabeuf

2008-10-14T16:17:00.000-07:00

Farabeuf 1

Farabeuf 2

Konstantino Kavafis - Regreso a Itaca

2008-10-14T14:19:00.001-07:00

Lunch Poems: Lawrence Ferlinghetti

2008-10-14T14:17:00.001-07:00

Jaime Sabines - Lento, amargo animal

2008-10-14T10:58:00.001-07:00

Emily Dickinson - "I Cannot Live With You"

2008-10-14T10:40:00.001-07:00

Ida Vitale - En un instante

2008-10-14T10:22:00.000-07:00

Sylvia Plath reads Lady Lazarus

2008-10-14T09:43:00.001-07:00

Sylvia Plath reads Daddy

2008-10-14T09:40:00.001-07:00

William Blake - "Visions of the Daughters of Albion"

2008-10-13T15:42:00.000-07:00

Invaluable, herencia de Cervantes: Carlos Fuentes

2008-10-13T15:29:00.000-07:00

Toledo.- El escritor mexicano Carlos Fuentes destacó hoy aquí la figura y herencia de Miguel de Cervantes Saavedra, al haber dado con su obra "una voz que une a los hispanoparlantes y una imaginación en la que se reconocen autores y lectores".
El literato recibió de manos del rey Juan Carlos de España el premio Don Quijote de La Mancha, que en su primera edición compartió con el presidente de Brasil, Luiz Inácio "Lula" da Silva y que concedieron el gobierno de Castilla La Mancha y la Fundación Santillana.

El premio, anunciado en julio pasado, se concedió a Fuentes al ser considerado un defensor del idioma español y de lo que él llama "territorio de La Mancha" a la comunidad de millones hispanoparlantes, así como por su trayectoria literaria.

"Cervantes fundó la novela moderna y nos dio a todos una manera nueva de ver el mundo, y nos enseñó a recordar", recalcó, al evocar la figura del creador de Don Quijote.

"Unió todos los géneros literarios previos para crear el género de géneros abarcador e incluyente en el que tuviesen cabida los sueños, memorias, deseos, debilidades y fortalezas del ser humano", manifestó.

El autor de La región más transparente aseguró que en la obra de Cervantes se observa "un ser humano capaz de ejercer la libertad contra el orden, o también en el orden", además de conocerse "la novela como advertencia, memoria fiel, conciencia de los límites".

"Nos dio una voz que une a los hispanoparlantes e imaginación en al que se reconocen autores y lectores de todos los países y lenguas" y como ejemplo de ello mencionó al escritor brasileño Joaquim María Machado de Asis (1839-1908).

Sostuvo que "Machado de la Mancha", enseñó "un mundo sincrético y barroco", y que ese "brasileño milagroso nos sigue descifrando e imaginando para recordar que la verdadera imaginación iberoamericana es la literaria y la política, creamos porque imaginamos".

"Celebremos juntos el milagro, el milagro manchego y el milagro carioca. De Cervantes a Machado se ve todo lo que nos une a los pueblos de Iberia, de América Latina, Portugal y España", afirmó. Notimex/El Universal

Exhiben por primera vez a 'La doncella'

2007-09-07T09:20:00.001-07:00

Un museo argentino exhibe una momia con 500 años de antigüedad perfectamente conservada

El Museo de Arqueología de Alta Montaña (MAAM) de la ciudad argentina de Salta exhibe la momia de una joven inca sacrificada hace 500 años. Se trata de La doncella, que fue hallada en 1999 junto a otros dos niños en la cima del volcán Llullaillaco. Ésta es la primera vez que el descubrimiento arqueológico se muestra al público.

La momia se encuentra en perfecto estado de conservación, ya que los Niños de Llullaillaco estaban enterrados en hielo, con temperaturas de hasta -37º C.
Se cree que La doncella tenía unos 15 años en el momento de ser sacrificada. La momia está sentada, con las piernas flexionadas y los brazos apoyados sobre el vientre. Lleva puesto un vestido marrón y tiene los hombros descubiertos por un manto sostenido por un broche de plata. Además, va peinada con pequeñas trenzas.elpaís

Edgar Allan Poe - "For Annie"

2007-09-07T09:20:00.000-07:00

Robert Frost - "The Road Not Taken"

2007-09-07T09:10:00.000-07:00

Descubren poemas de juventud de W.H. Auden

2007-09-06T08:58:00.000-07:00

W.H. Auden, en una imagen de 1969. (Foto: Harry Redl)

• Los versos, ninguno de ellos magistral, fueron hallados por un profesor de arte

MADRID.- ¿Recuerda sus trabajos del colegio? Su primer dibujo o su 'collage' para el día de la madre pueden llenarle de ternura, pero probablemente no los enseñaría hoy a sus amistades. Los poetas también tienen pasado y no siempre es tan brillante como indican los libros de texto. Es el caso del británico W.H. Auden (1907-1973), del que se ha descubierto una colección de versos que en su primera juventud publicó en una revista escolar.
Según publica el diario 'The Independent', los poemas van a formar parte de las celebraciones de escuela de Gresham, en el condado de Norfolk, la próxima semana. El descubrimiento fue realizado por John Smart, un antiguo profesor de arte de este colegio que se cruzó con ellos cuando investigaba sobre otro literato. Smart está escribiendo una biografía sobre John Hayward, un amigo próximo de T. S. Elliot y crítico de su trabajo.
Mientras leía unas viejas copias de esa publicación, precisamente editada por Hayward cuando fue alumno de esta institución, se topó con un poema titulado 'Evening and Night on Primrose Hill' que, como la mayoría de los textos, iba sin firma. Aunque no era un soneto, el investigador descubrió los rasgos de W.H. Auden en sus rimas y el autor, por otra parte, frecuentó esa escuela por esa época.
El poema fue publicado el 16 de diciembre de 1922, en el año en que Auden decidió dedicarse a la poesía, siguiendo los pasos de su amigo Robert Medley.
Un segundo trabajo, 'To a Tramp met in the Holidays in Monmouthshire', también se atribuye al autor, que posteriormente adoptó la nacionalidad estadounidense. Hay menor evidencia en un tercer poema, 'Enchanted', pero el responsable de los hallazgos responde que esas dudas son subjetivas.
Smith reconoce que ninguno de ellos es magistral, pero la yuxtaposición de 'Evening and Night on Primrose Hill' con el más tradional 'Dawn', también en 1922 y del mismo autor, muestra "la modernidad frente a las viejas maneras. Dos estilos muy diferentes". elmundo.es

Murió Pavarotti

2007-09-06T08:31:00.000-07:00

• Muere a los 71 años en su casa de la Toscana.
• Sufría un cáncer de páncreas.
• Ayer le fue concedido el Premio Excelencia en la Cultura.

El tenor italiano Luciano Pavarotti falleció hoy a los 71 años de edad debido a un cáncer de páncreas en su casa de Módena (norte de Italia), informó su representante, Terry Robson.
El cantante de ópera murió hacia las 5 horas de la mañana de hoy en su domicilio ubicado en el sur de esa ciudad de la región de Emilia-Romagna, a la que se ha visto llegar ya un coche de pompas fúnebres.
Siempre he pensado que en el entusiasmo, en la devoción y en el ánimo está el verdadero valor
La muerte del se conoció pocas horas después de que los medios italianos difundieran en la tarde noche de ayer unas declaraciones de Pavarotti en las que agradecía el Premio Excelencia en la Cultura de Italia que le concedió ayer el Gobierno italiano. De momento se desconoce cuando será los funerales y donde serán enterrado.El tenor fue ingresado por una infección pulmonar el 8 de agosto en el Hospital Policlínico de Módena y salió del mismo el pasado 25 de agosto. Desde entonces y hasta hoy, un equipo médico le cuidó en su domicilio.
Durante el verano del 2006, Pavarotti fue operado de un cáncer de páncreas, lo que le obligó a retirarse de la vida pública. El pasado 8 de agosto tuvo que ser ingresado de urgencia en el centro oncológico del Policlínico de Módena debido a unas fiebres altas que sufrió mientras se recuperaba en su casa de las colinas de Pésaro (costa adriática italiana).
En la tercera planta del centro hospitalario estuvo hasta el 25 de agosto junto a su esposa, Nicoletta Mantovan, y la pequeña hija Alice.
Los días que pasó hospitalizado también estuvieron a su lado las tres hijas que tuvo de su primer matrimonio con Adua Veroni. Según sus familiares y amigos, nunca perdió el buen humor.

Sus últimas palabras
Ayer, un día después de que el Gobierno italiano le concediese el Premio Excelencia en la Cultura de Italia se hicieron públicas unas declaraciones suyas en las que expresa su agradecimiento por el mismo y recordaba que toda su vida la había dedicado a la “magia del arte”.
El premio me llena de alegría y orgullo, y abraza mi carrera
“El premio me llena de alegría y orgullo, y abraza mi larga carrera, con la que he tenido el privilegio de llevar la cultura italiana por el mundo”, dijo Pavarotti, según publicó la prensa local.Pavarotti apoyó, asimismo, las iniciativas del Teatro Alla Scala, de Milán, y del Teatro Comunale, de Módena, que organizarán a partir del año próximo un concurso internacional de canto que llevará su nombre y cuyo ganador podrá actuar en el templo milanés de la ópera.
“Siempre he pensado que en el entusiasmo, en la devoción y en el ánimo que transmitimos a los jóvenes está el verdadero valor y nuestra fuerza”, señaló el cantante, que añadió que “compartir con los jóvenes la pasión y la experiencia es el tesoro más grande” que se les puede dejar y “la mayor oportunidad para dar un sentido a la vida”.

Era increìble estar junto a él: Joan Sutherland
La famosa soprano australiana Joan Sutherland, con quien el tenor Luciano Pavarotti saltó a la fama internacionalmente, aseguró que "era increíble estar junto a esa voz y cantar a coro con ella". En declaraciones al programa 'Today', de la Radio 4 de la BBC, Sutherland, que se retiró en 1990, mostró su dolor por la muerte de Pavarotti a los 71 años de edad, pero se mostró convencida de que "nunca se le olvidará". "La calidad del sonido era tan diferente. Sabías inmediatamente que era Luciano el que estaba cantando", añadió la soprano, de la que Pavarotti dijo que fue quien le enseñó a respirar bien. Un joven Pavarotti, entonces apuesto y delgado, impresionó de tal forma en su interpretación de Rodolfo en 'La Boheme', de Puccini, al director de orquesta Richard Bonynge que le contrató para hacer pareja con su esposa, una ya consagrada Joan Sutherland, en una gira por Australia que supuso el despegue internacional del tenor y de la colaboración entre ellos. "Mi marido Richard Bonynge y yo disfrutamos muchísimo trabajando con él", recordó hoy Sutherland. También el tenor británico Russell Watson rindió tributo a Pavarotti, al que consideró, "sin ningún género de dudas", el hombre que acercó la ópera a la gente. "Tenía una voz increíble. Su voz era tan característica que sólo necesitabas un par de compases para saber que era él", declaró a la cadena británica GMTV. Jeremy Isaacs, ex director general de la Royal Opera House de Londres, donde Pavarotti actuó en numerosas ocasiones, indicó que el tenor italiano "cantaba maravillosamente". "Tenía esta voz abierta, clara, natural, brillante, penetrante, sonora, emocionante. Actuaba con su voz", dijo a la Radio 4 de la BBC.

Era un maestro y un hombre repleto de bondad: Montserrat Caballé

La soprano Montserrat Caballé, visiblemente emocionada, lamentó la muerte de su amigo y "colega" Luciano Pavarotti, de quien dijo que era un maestro y un "hombre repleto de bondad para con todo el mundo, tanto hacia los niños como hacia los más desafortunados". Para Caballé, que ha cantado en muchas ocasiones con el tenor italiano, se trataba de una persona que "no necesitaba la foto para destacar. Lo que le importaba hacer era bien su trabajo, que, de hecho, hacía mejor que nadie". Tras calificarlo como un ser "maravilloso" y un "maestro que nos enseñó a quienes le conocimos a ser solidarios", así como un hombre "exquisito con su familia, que deja destrozada", Caballé recordó cuando ella estuvo enferma en 1985 y él "estuvo a mi lado, vino a verme, me llamaba, y me decía que a las personas fuertes nunca nadie nos llevaría". "A él le ha tocado ahora y aunque no lo dijo sufría mucho. Hoy estoy muy triste", apostilló. Montserrat Caballé explicó que había hablado con Luciano Pavarotti por última vez el pasado mes de julio y "me dijo que estaba contento porque se encontraba mejor. Era un hombre muy fuerte y, francamente, no nos esperábamos esto ahora".

La ópera le debe mucho: López Cobos
El director musical del Teatro Real, Jesús López Cobos, cree que "el mundo de la ópera debe muchísimo" a Luciano Pavarotti, porque si este género es tan popular hoy en día es gracias al tenor italiano. "Desde el principio, todos tuvimos la sensación de que había llegado una voz excepcional al mundo de la ópera", afirmó López Cobos, quien le escuchó por primera vez en Viena, en su época de estudiante, cuando el tenor grababa el 'Requiem' de Verdi. A lo largo de su extensa carrera, Pavarotti no hizo más que afianzar su extraordinaria y personalísima voz. "Escuchabas tres segundos y ya sabías que era él, eso es la muestra de que era un gran cantante", prosigue el director de orquesta, quien resalta también la "solidez" de esta carrera. "Si la ópera es tan popular hoy en día fue gracias a él", que supo, además de cantar para miles de personas, atraer a músicos de otros géneros, observa López Cobos, quien le trató "muchísimo" -ya desde su debut en San Francisco- y del que destaca su "gran sencillez". Por su parte, Juan Cambreleng, gerente del Teatro Real entre 1997 y 2001 y ex presidente de la Asociación de Amigos de la Opera de Madrid, indicó a Efe que era una "persona muy agradable y muy cercana". "Le gustaba muchísimo cocinar pasta para los amigos, con quien era extrovertido", aunque, con los años, "la fama le aisló un poco de ciertas relaciones", comentó. Cambreleng conoció a Pavarotti en Bilbao y lo llevó a cantar ya en los años setenta a Las Palmas, con 'La Bohéme' y 'El elixir de amor', y dos veces a Madrid, una de ellas, para el concierto de 1998 con José Carreras y Plácido Domingo, con quienes formaba 'Los tres tenores'. El ex gerente del Teatro Real recordó la polémica surgida en el coliseo por la ausencia del tenor italiano en el homenaje a Alfredo Kraus, pero quiso subrayar que se debió a una enfermedad y no tuvo nada que ver con rivalidades. Como cantante, admiró de él su facilidad para el agudo, la belleza de su timbre y, aunque no se atreve a definirle como el mejor del siglo XX, porque cada tenor tiene su especialidad y sus particularidades, sí concluye: "En el do de pecho era infalible". Cambreleng llevaba varios meses sin hablar con él, y se mostró convencido de que en este tiempo, Pavarotti, ya muy enfermo, se dedicó a disfrutar de su familia. Agencias

Hay vida después de Onetti

2007-07-24T11:39:00.000-07:00

Claudia Amengual

Despunta una nueva ficción uruguaya. Hay vida literaria después de Onetti. Tras 12 años de dictadura, la mordaza literaria ha caído y los escritores se han lanzado a una suerte de catarsis creativa en este pequeño país a orillas del Río de la Plata, donde se lee y escribe en alta proporción, escribe Claudia Amengual

Unos días hará, leí una entrevista a José Saramago en la que se anunciaba el estreno de Ceguera -película basada en su Ensayo sobre la ceguera, varias de cuyas escenas fueron filmadas en Montevideo- y el lanzamiento de El viaje del elefante -esa historia de más de doscientas páginas que el autor clasifica como un cuento-. En la entrevista -firmada por Rodrigo Fonseca- se decía que, mientras escribía su última obra, Saramago leyó Cuando ya no importe de Juan Carlos Onetti. El detalle aparecía destacado dentro de la nota que recogía un diario uruguayo. Y de hecho, es toda una noticia que un Nobel portugués dedique tiempo a un autor de estas latitudes, al sur del sur, un sur que también existe -para citar a Benedetti, otro de los reconocibles fuera de fronteras-. Pero más allá de esos nombres, a los que podríamos sumar el de Eduardo Galeano, y quizá el de Idea Vilariño o el de Napoleón Baccino -cuya novela Maluco fue traducida a varios idiomas después de ganar el Premio Casa de las Américas en 1989-, lo cierto es que la literatura uruguaya se ha confinado al ámbito de lo nacional y que, salvo escasas excepciones, apenas ha trascendido las orillas de nuestro Río de la Plata.

El concepto de literaturas nacionales merece una discusión que excede este espacio, pero convengamos para el caso en denominar literatura uruguaya a la creación ya sea nacida dentro del territorio oriental, ya obra de alguno de sus hijos afincados en el extranjero. En este mundo de fronteras difusas, la cultura se desplaza sin pasaporte y la tecnología habilita un ámbito de diálogo transnacional. No creo, sin embargo, que sea posible hablar de una literatura global. La experiencia compartida con el grupo de Bogotá 39 me reafirma en este concepto. Alertas ante la amenaza de una masificación cultural, la resistencia se ejerce desde la reivindicación de lo diverso. Identidad y alteridad funcionan en imprescindible simbiosis. En la Antología del cuento latinoamericano -que fue corolario del primero de esos encuentros entre 39 escritores latinoamericanos menores de cuarenta- su editor, Guido Tamayo, dice en el prólogo que "entonan una polifonía", "se legitiman como inagrupables", escriben "con una naturalidad distante de cualquier suspicacia nacionalista o exotismo tercermundista". Y añade, casi como expresión de deseo: "Si logramos constatar la diversidad como punto de encuentro, qué bueno".
Y qué bueno sería que un uruguayo fuera reconocido en el exterior por algún aporte literario que recordara al mundo que existe un país de tres millones y escasos recursos económicos donde se lee y escribe en alta proporción. Un país que -quizá por defecto de políticas comerciales que desprecian mercados pequeños, o quizá responsable por haberse descansado en ciertos laureles que llevaron a confundir cultura con alfabetización- ha ido sumiéndose en una nebulosa muy parecida al olvido. Sin embargo, alejados de las vanguardias de principios del siglo XX, impugnadores del concepto de novedad como mera sustitución de lo obsoleto, y un poco ya de vuelta de todo aquello que sea la transgresión por la transgresión sin contenido ético ni estético, quizá el futuro inmediato de la literatura esté en la diferencia que presupone reafirmar la cosmovisión de una comunidad determinada -con su heterogeneidad intrínseca incluida-. El concepto de Weltanschauung, que los alemanes manejaban ya en el siglo XIX, parece cobrar una potente vitalidad cuando lo proyectamos desde el aporte que cada país-comunidad hace a la literatura universal en tiempos de globalización.
A mediados de los ochenta, tras 12 años de dictadura, la mordaza literaria cae y los escritores se lanzan, en una suerte de catarsis creativa, a un intento por narrar los horrores acontecidos. Quizá también como forma de ir sanando las profundas heridas o como contribución para llegar a la verdad en tanto elemento indispensable de la justicia. Más tarde, afianzada la sensación de libertad y expandidos -aunque no agotados- los relatos de los años de forzoso silencio, irrumpe el ensayo, sobre todo el ensayo político, que precede y acompaña el advenimiento del primer gobierno de izquierda, en el año 2005. Entonces, la crisis de la ficción se torna evidente.
El descontento y la promesa es una reciente antología en la que el profesor Hugo Achugar propone una muestra de 24 narradores uruguayos nacidos a partir de 1973. Es, ante todo -y como lo prueban las exitosas convocatorias a concursos o la profusión de manuscritos que llegan a las editoriales-, una constatación más de que en Uruguay hay gente que escribe con anhelo de publicar. Dice Achugar que su intención es "dar cuenta de la actual heterogeneidad que no conlleva mayores hegemonías". Me atrevo a agregar que para construir cualquier hegemonía -individual o colectiva- hay que empezar por reconocer las diferencias, incluso dentro de fronteras, y luego proyectarse hacia el diálogo con otras literaturas. En cualquier caso, esta antología, junto a otras, da cuenta de la actividad literaria en el Uruguay.
Es difícil aventurar pronósticos en literatura, porque la literatura es creación, y la creación es libertad, y la libertad no admite ni siquiera las cadenas del análisis académico, por enjundioso que sea. Quiero y necesito creer -porque la apasionada vocación así me lo reclama- que despunta una nueva ficción uruguaya. Que vendrá un tiempo renovado de poesía en el que evocaremos a Juana de Ibarbourou y a Delmira Agustini -cómo olvidarlas-, y desde su recuerdo, con reverencia, nos despediremos para tomar el camino de otros versos. Que vendrá un tiempo de novelas y cuentos, y que no será necesario parricidio alguno, y que Felisberto Hernández, Horacio Quiroga y tantos otros serán referentes inmensos cuya herencia aceptaremos con orgullo antes de tomar nuevos rumbos. Esto llevará su natural tiempo. Mientras tanto, quede claro: en Uruguay hay vida después de Onetti.

Claudia Amengual (Montevideo, 1969) es autora, entre otras obras, de las novelas Desde las cenizas, por la que obtuvo el Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2006, y Más que una sombra (ambas en Alfaguara). El país.com / Babelia

Octavio Paz - Mi casa, mi gente, mi tierra

2007-03-23T13:43:00.000-07:00

Sergio Ramírez:¿Se escribirá la nueva novela latinoamericana en inglés?

2007-01-26T08:34:00.000-08:00

El escritor nicaragüense Sergio Ramírez Mercado se pregunta en un artículo publicado hoy si la nueva novela latinoamericana va a ser escrita en inglés.

“Me hago la pregunta ante la aparición en Estados Unidos de una novedosa lista de jóvenes narradores cuya lengua literaria viene a ser el inglés, a pesar de sus inmediatas raíces latinoamericanas”, señaló Ramírez en un artículo en el diario La Prensa de Managua.

El autor de “Sombras nada más” y “Castigo divino” menciona a “dos estrellas fulgurantes”: el hijo de dominicanos Junot Díaz (1968) y el hijo de peruanos Daniel Alarcón (1977), ambos llegados muy niños con sus padres a EE.UU.

Para Ramírez no es nuevo para una literatura como la anglosajona que su cartelera sea alimentada constantemente por nombres de inmigrantes, o hijos de inmigrantes, y como ejemplo menciona los casos del polaco Joseph Conrad y el ruso Vladimir Nabokov.

“Sin El corazón de las tinieblas, de Conrad, y sin Lolita, de Nabokov, la literatura anglosajona sería manca, o renca (coja)”, agregó el que fue vicepresidente de Nicaragua durante el primer gobierno sandinista (1979-1990).

El autor de “Margarita está linda la mar”, con la que ganó el Premio Alfaguara en 1998, consideró que hoy la literatura de la lengua inglesa de los comienzos de este siglo, “es una literatura de inmigrantes, en la que hay dos mundos presentes disputándose al autor”.

“El viejo mundo de sus padres, y no pocas veces el de ellos mismos, el de allá lejos, con todo el poder de su color local, extravagante y sangriento, y el nuevo mundo de su adopción, que golpea en la experiencia narrativa con su novedad, y su extrañeza”, señaló.

El autor de “Adiós muchachos” y “Cuentos completos” resaltó que Junot Díaz ganó este año el premio Pulizter, el más prestigiaso de Estados Unidos, con su primera novela “La maravillosa vida breve de Oscar Wao”, tras haber obtenido fama con su libro de cuentos “Drown” (El ahogado).

Mientras tanto, Daniel Alarcón, incluido entre los 21 mejores novelistas jóvenes de Estados Unidos por la revista Granta, estremeció a la crítica con su novela “Radio Ciudad Perdida”, publicada en 2007, añadió.

Observó que a ambos, en su condición de emigrantes, o hijos de emigrantes, se identifican “todavía más por otro factor que llevan en sus propios genes literarios: los fantasmas de la realidad latinoamericana que nos persiguen a todos, escribamos en español o en inglés”.

“Y esos fantasmas traspasan las fronteras de Estados Unidos como tantos otros clandestinos, escondidos en los genes, o en el equipaje de los emigrantes que un día serán escritores de primera línea” en inglés, afirmó.

En el caso de “La maravillosa vida breve de Oscar Wao”, Ramírez Mercado destacó que la narración discurre en un inglés salpicado a cada paso de español del Caribe.

“Si es dueño de dos mundos, también es dueño de dos lenguas, o más bien de una lengua hendida, viva y despierta”, apuntó.

En “Radio Ciudad Perdida”, de Alarcón, que recaló a los 3 años con sus padres en Alabama, la narración no menciona en ninguna línea a Perú, “pero es el Perú, o cualquier otro país de Latinoamérica poseído por sus fantasmas, o por sus maldiciones”, prosiguió.

El escritor nicaragüense observó que ambos escritores no pueden librarse de los personajes “estén donde estén, en la tierra que dejaron, o en la tierra que llegaron”.

“Ni podemos librarnos nosotros, autores o lectores”, apostilló el autor de “El Centerfielder”, “Charles Atlas también muere” y “Juego Perfecto”. EFE/periodistadigital.com

Gabriel García Márquez - Cien años de soledad

2007-01-25T11:38:00.000-08:00

Juan Gelman- Ruiseñores

2007-01-25T11:32:00.000-08:00

W.B. Yeats reads from Coole Park and Ballylee, 1931

2007-01-25T11:27:00.000-08:00

Jorge Luis Borges - "yo soñé esta mañana que me moría"

2007-01-24T12:28:00.000-08:00

Charles Baudelaire - "Harmonie du soir"

2007-01-17T11:29:00.000-08:00

Alberto Blanco - ChilePoesía 2001

2006-12-28T12:47:00.000-08:00

Ledo Ivo - Chile Poesía 2001

2006-11-18T12:19:00.000-08:00

Jaime Sabines "LOS AMOROSOS"

2006-11-15T08:48:00.000-08:00

Pablo Neruda - "Me gustas cuando callas..." en su voz

2006-11-08T11:20:00.000-08:00

Gravitación de Juan José Arreola

2006-03-24T11:39:00.000-08:00

Gonzalo Rojas - 80 veces nadie

2006-03-09T06:20:00.000-08:00

Juan Gelman, Premio Cervantes 2007

2006-03-08T10:37:00.000-08:00

Blanca Varela - Canto villano

2006-03-08T06:20:00.000-08:00

Oscar Hahn - Hueso

2006-03-07T12:01:00.000-08:00

Ezra Pound - Canto XLV (With Usura)

2006-03-07T11:29:00.000-08:00

T. S. Eliot - "The Love Song of J. Alfred Prufrock"

2006-03-07T10:53:00.000-08:00

Walt Whitman - "O Captain! My Captain!"

2006-03-07T10:34:00.000-08:00

Fernando Pessoa.- Tabacaria

2006-03-07T07:47:00.000-08:00

Lord Byron - "She Walks in Beauty"

2006-03-07T07:36:00.000-08:00

Dylan Thomas - Under the milkwood

2006-03-07T07:30:00.000-08:00